成长故事

喜多郎

喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，在他早年时候，受到R&B音乐着名歌手OtisRedding的影响，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。

他在自学吉他时曾经这样地说道：“我从来没有接受过音乐的教育，我只是相信自己的耳朵和个人感觉。我相信作曲灵感就在他的附近。我所作的音乐不是源自自己的，这些音乐是源自天堂的，只是通过我自己的身体和我的手指组成的。我对于自己在没有操练吉他的情况下就能作曲感到十分惊奇。我没有音乐的基础，只是我的手指不断地摆动。我曾自问道：‘这首曲是谁作的？’‘这些歌曲是我写的，但不是我作的。’”

他还说道：“当我入读高中后，我是一队业余乐队的多位成员之一。开始的时候是弹奏吉他的，之后就弹奏键盘乐器的。我记起有一次我们负责一场爵士乐演奏会的，但我们乐队的鼓手在演出前缺席。在那时候，虽然我没有打鼓的经验，但身为乐队领导的我必须在短时间内学会，并如常在该场演奏会中演出。我的打鼓技术当然没有我们的鼓手那么好，但我们却没有在演奏途中出错，并完满地演奏完这一场爵士乐演奏会。

之后，我们又有一名贝司手在一场演奏会演出前缺席，我又临时学会了演奏贝司吉他了。这两位乐队成员演出前突如其来的缺席使我累积了些少经验，对所有乐器有着基本的认识，那时候的我并立志要创作我个人当前的品牌音乐。毕业后，我决定要向音乐事业发展，所以我到东京并开始寻找加入适合自己的乐队，最后我就凭自己对乐器的经验和个人触觉加入了几个东京和横滨的乐队。在那时候我都是弹奏键盘乐器的，并在加入乐队后学会了混响器。”

喜多郎的父母当初是反对他以音乐为他的终身事业的，他们想尽办法，安排他在一间日本公司里上班，尝试借此希望他了解父母的想法。但是，他在没有通知父母下离家。他唯有日间上班做兼职，晚间继续创作自己的歌曲。

在1970年代，他加入一个名为“FarEastFamily”乐队并跟随他们作全球的巡回演出。当他在欧洲演出时有幸与橘梦乐团的发起人KlausSchulze会面，KlausSchulze并教授他更多关于使用混响器的秘诀。

1976年，他离开“FarEastFamily”乐队并游历亚洲国家，如：中国、老挝、泰国、印度等。

音乐生涯

音乐事业

喜多郎

喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方NewAge的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。

他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。

《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让中国的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。

1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1986年，喜多郎打破了GeffenRecords的唱片全球发行编排量；1987年，他与其他乐队(例如：GratefulDead、Yes)协作唱片，销售量高达一千万张。之后他先后两次被提名到格莱美奖，并在1993年凭同名电影《天与地》专辑获得金球奖最佳原创音乐奖。

喜多郎于1992年为Beyond乐队负责演绎《长城》的前奏，歌曲收录于同年Beyond乐队发行的专辑《继续革命》。

继《天与地》之后他又创作专辑《宋家皇朝》，又赢得台湾金马奖和香港电影金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，被格莱美奖提名很多次。他最大的音乐成就是他凭个人专辑《思慕》Thinkingofyou于2001年获得格莱美奖。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。很多港台电视剧或电影都曾用其音乐作为配乐。如：TVB神雕侠侣1995、TVB圆月弯刀1996、TVB天龙八部1996、TVB鹿鼎记1998等。

2月26日，喜多郎现身北京达美中心，为其首次中国个人巡演的正式启动造势，这场名为“古事记与宇宙”的音乐巡演将于5月1日起，在西安、武汉、北京等六个城市展开。

很多乐迷觉得喜多郎的这场巡演来得太晚了。1980年，喜多郎创作出堪称惊世之作的《丝绸之路》时，还是不到27岁的音乐新人，那时候他完全凭借对中国敦煌的想象而进行了谱曲。如今，在弹奏了这首乐曲近40年后，他才开始了中国的首次个人巡演。[1]

音乐风格

可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是NewAge音乐的首席代表，他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。

这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。他说：“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。

我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

音乐专辑

1978-Astral.Voyage

1979-From.The.Full.Moon.Story

1979-Oasis

1980-In.Person.Digital

1980-Silk.Road.I

1980-Silk.Road.Ⅱ

1980-Silk.Road.Suite

1981-Best.of.Kitaro.Vol.1

1981-The.World.Of.Kitaro

1981-TonKo.Tunhuang

1982-Queen.Millennia

1983-India.Tenjiku

1984-Live.in.Asia

1985-Silver.Cloud

1986-TenKu

1986-Towards.The.West

1987-The.Light.of.the.Spirit

1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986

1989-Best.16.Hits

1990-Kojiki

1991-Live.In.America

1992-Dream

1993-Heaven&Earth

1994-Mandala

1994-Tokusen.Ⅱ

1995-An.Enchanted.Evening

1995-The.Best.of.Kitaro

1996-Peace.on.Earth

1997-Cirque.Ingenieux

1997-The.Soong.Sisters

1998-Gaia.Onbashira

1998-Healing.Forest

1999-Best.of.Kitaro.Vol.2

1999-Noah's.ark

1999-Thinking.Of.You

2000-1990~2000.bestofkitaro

2000-Ancient

2001-An.Ancient.Journey

2002-Asian.Teahouse

2002-MizuniInorite

2003-Best.Of.Silk.Roa

2004-Shikoku88kasho

2003-SacredJourneyofKu-KaiVol.1

2005-SacredJourneyofKu-KaiVol.2

2006-The.Essential.Kitaro

2006-Spiritual.Garden

2007-SacredJourneyofKu-KaiVol.3

2009-Impressionsofthewestlake

感情生活

喜多郎

喜多郎是一位知名作曲家，但他却是十分谦虚的。“作曲灵感是来自自然界的，我只是一位使者，”他说，“在我来说，我的歌曲有的像云，有的像天空。”为表示自己对自然界的敬意，他每年都会到富士山或他的家科罗拉多州举行一个特别演奏会。在八月份满月的时候，他从黄昏到黎明一直敲响太鼓，常常因此磨破手皮，但他孜孜不倦并以此为荣。

喜多郎在1983年与第一任太太结婚并有一个儿子，但在1990年第一任太太因他花太多时间于他自己的音乐事业上而离婚。1990年代中期与他的其中一位曾帮助他制作专辑的女音乐家再婚，他们和儿子在科罗拉多州所住的庄园面积达180英亩（730,000平方米），光是音乐工作室就有2500呎（230平方米），足够放下70人的管弦乐团。目前他们长住在加利福尼亚州。

人物评价

喜多郎和张靓颖

在这位大师的职业生涯中，在全球已售出数百万张CD和DVD。他的风格多变，或激情澎湃，或万籁俱静，无视任何流派。他开创性的文化融合，在技术和意识方面完全取决于他自己。在《Impressionsofthewestlake》中，Kitaro喜多郎继续探索全新、未知的世界，表现出非凡的想象力，正是因为这不断探索的精神才成就了他的辉煌，我们也坚信他会一直行走在这条漫长路上……

作为新世纪音乐的奠基人，喜多郎音乐大师获得了数不尽的成就。获得第五十三届格莱美奖提名。这位充满传奇性的音乐大师第十四次获得提名的作品是他第四十三张专辑《空海之旅4》。谈及获得的这项荣誉，喜多郎说道：“我对能被格莱美评委们和广大音乐创作者们认可我觉得很荣幸。我非常乐意接受我的第十四次的格莱美提名。”参与《空海之旅4》这张专辑制作的包括小提琴家StevenKindler，电音/有声吉他大师PaulPesco，以及键盘乐大师KeikoTakahashi和DianaDentino。这张专辑有一次给听众带来一个绝妙而全新的音乐体验。

《空海之旅4》，空海系列的第四张专辑，灵感来源于关于一千年以前受人爱戴的日本空海和尚在四国岛88个庙宇的朝圣之旅。《空海之旅4》中新增的SteveKindler出众而充满艺术性的小提琴的演奏为空海系列增添了全新的元素。这个为空海系列增添的音乐方向部分是由于《空海之旅4》中出现的庙宇所处的特殊位置。《空海之旅4》中出现的庙宇靠近太平洋（详情请见朝圣庙宇图的32－39）。喜多郎大师，这个故事的主要叙述者，他作为空海传奇的一部分引领着我们去走进这个故事，一个并不平静但最终为所有人所理解的故事。他用他的音乐传递着永恒的和平与爱的主题。