早年经历

史蒂文·斯皮尔伯格

1946年12月18日，史蒂文·斯皮尔伯格出生于俄亥俄州的辛辛那提市一个美国犹太家庭，其父是个电子计算机专家，其母是位古典乐演奏家。早在青年时代，斯皮尔伯格就已经和他的朋友开始制作一些冒险电影。12岁生日那天，父送给了他一架袖珍摄影机，这使他对拍电影更为着迷。他的第一部电影是在亚利桑那州斯考茨德尔的一家旅馆中拍摄的。

1952年，斯皮尔伯格在父亲的陪伴下第一次观看电影，塞西尔·B·戴米尔的《戏王之王》给他留下了深刻印象。1957年，他用家用8毫米摄影机拍摄了14分钟长的电影《童子军》。1958年，加入童子军，因为拍摄了名为《最后的枪战》的9分钟8毫秒短片而获得嘉奖。1960年，他制作了40分钟的二战题材电影《无处可逃》，并在亚利桑那州电影大赛上得到了一部16毫米摄影机的奖品。1963年，在亚利桑那州菲尼克斯的阿卡迪亚高中，16岁的斯皮尔伯格用300美元制作了一部科幻片《火光》，讲的是外星人入侵的故事，父亲为他花400美元租了一家当地电影院，放映结果是赢利100美元。在这段时间里，他还加入了雄鹰童子军（Eagle Scout）。1965年，斯皮尔伯格高中毕业，他先后三次申请进入位于长滩的电影学校学习，但均因糟糕的C等成绩被拒之门外。此后，他进入加州州立大学学习电影，并成为ThetaChi兄弟会的成员。进入大学后，斯皮尔伯格更多的时间是混迹在环球影片公司的各个摄影棚和制作车间，逐渐熟悉了好莱坞的制作流程和技艺。

演艺经历

史蒂文·斯皮尔伯格

1958年，加入童子军，因为拍摄了一部名为《最后的枪战》的9分钟8毫秒短片，获得嘉奖。十三岁时，斯皮尔伯格拍摄了一部40分钟的战争电影——《无处容身》，再次获奖。

1963年，在亚利桑那州菲尼克斯的阿卡迪亚高中，16岁的斯皮尔伯格自编自导了他的第一部独立制作电影——140分钟的科幻冒险电影《火光》。这部成本为400美元的电影在当地电影院放映后取得了100美元的利润。父母离婚之后，斯皮尔伯格随他的父亲搬到加利福尼亚。他的三个姐妹和母亲留在亚利桑那。

1965年，他从加利福尼亚萨拉多加的萨拉多加高中毕业，在这段时间里，他加入了鹰军（EagleScout）。在搬到加利福尼亚之后，斯皮尔伯格三次申请加入位于长滩的电影学校，但均因糟糕的C等成绩被拒之门外。在20世纪60年代进入加州州立大学时，他也成为了ThetaChi兄弟会的成员。

1968年，史蒂文·斯皮尔伯格获得一位开光学仪器公司的富翁投资十万美元，让他导演一部用三十五厘米摄影机拍摄的短片《安培林》，讲述一对年轻恋人在莫哈威沙漠相遇后一齐坐车到加州海边的故事，结果在第二届亚特兰大影展上获奖。

1969年，史蒂文·斯皮尔伯制作了电视剧《夜间画廊》的一部分——《Eyes》，本片由琼·克劳馥主演。之后，在他又执导了另一集电视剧《MarcusWelby》以及一部科幻剧集《L.A.2017》，后者引起了环球制片厂的注意，并又和他签署了一个短期合同。接着，他又继续执导了《夜间画廊》的一部分，以及其他几部电视剧集，终于迎来了能够自己执导的第一部完整电视剧《哥伦布》。

1971年，一次偶然机会，他去采访了环球公司电视部的总经理并因此于不久成了与好莱坞电影制片厂签订长期合同的导演。环球公司和他签定了三部电影的合同。第一部电影是由理查德·曼森担任剧本改编的《决斗》。

1974年，斯皮尔伯格完成了他的第一部在影院上映的故事长片《横冲直撞大逃亡》，该片讲述了一对被警察追捕的亡命鸳鸯夺回他们的孩子的故事。这也是他与其后的配乐师约翰·威廉姆斯进行的第一次合作，该片也是威廉姆斯和日后风格极不相同的一次配乐。

1975年，他又指挥着一支摄制队伍和一条机器鲨鱼拍摄了《大白鲨》。

1977年，开始执导了和制作了《第三类接触》。

1981年，开始和哈里森·福特合作，执导电影《夺宝奇兵》系列电影。

1982年，执导了电影《E.T.》，获得奥斯卡奖最佳导演提名。

1985年，首次执导了一部传记片《紫色》。在这部影片中，斯皮尔伯格抛弃了以前那些轻松愉快的故事，撷取了得奖小说的精华，真实地反映了一位黑人女性的一生。但这部被提名达十一项的影片在当年的奥斯卡上未获一奖。

1987年，他又到中国上海拍摄了《太阳帝国》。该片被美国影评委员会提名为最佳影片。

1989年，他将“TheDig”的游戏创意带入LucasArts公司，并一直支持这个项目直到1995年游戏发布。他还同软件开发商KnowledgeAdventure合作开发了多媒体游戏“StevenSpielberg'sDirector'sChair”，该游戏于96年发布。斯皮尔伯格出现在游戏中以指导游戏者。他的形象还被用作乐高一套电影制作游戏设备的商标，所得收益被用于Starbright基金会。

1991年，他拍了影片《霍克船长》，获得成功。

1993年6月11日，根据同名小说拍摄的科幻冒险电影《侏罗纪公园》上映，该片由山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦联合主演，全球票房累计9.14亿美元，并获得了第17届日本电影学院奖最佳外语片奖[1]；11月30日，执导的战争电影《辛德勒的名单》上映，该片获得了第51届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳影片、第66届奥斯卡金像奖最佳影片，斯皮尔伯格则获得了金球奖电影类-最佳导演和奥斯卡金像奖最佳导演奖。

1994年，斯皮尔伯格不再导演影片，而是花更多的时间陪伴家人，并着手组建他的新制片公司——梦工厂。1994年10月，斯皮尔伯格与杰弗瑞·卡森伯格、大卫·格芬共同创立了一个属于他们自己的电影公司“梦工厂”。三人的名字分别代表DreamWorksSKG中的"S”、"K”和"G"。梦工厂的产品包括真人电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品。

1997年，他再度推出了《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》。紧接着，斯皮尔伯格导演推出了一部描写黑人命运的影片《断锁怒潮》，由黑人影星摩根·弗里曼和奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯担当主演。影片于1997年12月上映后，被人控告剽窃他人小说作品，因此到最后票房成绩并不十分理想。

1998年，斯皮尔伯格制作了一部二战故事片《拯救大兵瑞恩》。该片讲述了一支由米勒上尉（汤姆·汉克斯）领导的美军小队在法国寻找一名失散士兵的故事。这部电影是梦工厂的首部大作，由其和派拉蒙公司联合制作。《拯救大兵瑞恩》重现了诺曼底登陆战的场面。斯皮尔伯格也因此第二次获得了奥斯卡最佳导演奖。

史蒂文·斯皮尔伯格

1999年，斯皮尔伯格和汉克斯制作了一部迷你电视剧《兄弟连》，该电视剧根据StephenAmbrose的著作改编。这部HBO的电视剧共十集，记叙了美军101空降师506空降步兵团E连的事迹。该剧集在金球奖和艾美奖上获得多个奖项。

2001年，斯皮尔伯格完成了好友、导演斯坦利·库布里克的遗作《人工智能》。斯皮尔伯格还和演员汤姆·克鲁斯首次合作制作了科幻影片《少数派报告》，该片根据PhilipK.Dick的科幻小说改编，讲述了华盛顿特区的一个警察被预见杀死一个他还没见过面的男人的故事。由于该片的哲学性假设前提和悬疑式的结构，它被视为是向黑色电影致敬的未来派作品。《少数派报告》取得了3亿美元的全球票房。

2002年6月21日，执导的科幻悬疑电影《少数派报告》上映，该片全球票房达3亿美元，获得了第29届土星奖最佳科幻电影，斯皮尔伯格则获得了最佳导演奖；7月3日，担任制片人的科幻动作片《黑衣人2》上映；12月16日，执导的犯罪电影《猫鼠游戏》首映，该片由莱昂纳多·迪卡普里奥和汤姆·汉克斯领衔主演。 [2]

2004年，斯皮尔伯格再次和汤姆·汉克斯合作，联袂凯瑟琳·泽塔·琼斯和StanleyTucci拍摄了影片《幸福终点站》。

2005年，《帝国》杂志评选斯皮尔伯格为影史上最伟大的导演之一。同年，他翻拍了根据H.G.Wells的同名科幻小说改编的现代版的《世界大战》（派拉蒙和梦工厂联合制作）。汤姆·克鲁斯和达科塔·范宁出演。同斯皮尔伯格过去的电影一样，工业光魔为本片制作了视觉效果。与《E.T.》和《第三类接触》中友善的外星人不同，《世界大战》中的外星人是残暴的入侵者。

2006年，他和罗伯特·赞米斯基联合制作了一部儿童CG电影《怪兽屋》，成为自90年代的《回到未来3》后他们的第一次合作。同时，他第一次和克林特·伊斯特伍德合作，参与制作伊斯特伍德的电影《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》。凭借后一部电影，他获得了第十二个奥斯卡提名（最佳影片提名）。

2007年，斯皮尔伯格参与《Disturbia》，并和MarkBurnett合作制作了一部并不成功的关于电影制作的真人秀《OntheLot》。他还担当了商业大片《变形金刚》的监制一职。此片由迈克尔·贝执导，RobertoOrci和AlexKurtzman编写剧本，最终全球票房高达7亿美元。

2009年，斯皮尔伯格再次监制了《变形金刚》系列的第二部《变形金刚2：堕落者的复仇》。该片上映后在北美及全球大卖，超过了第一集的票房，并刷新了中国大陆自引入分账制以来的历史最高票房纪录。2009年，斯皮尔伯格荣获第66届美国电影电视金球奖终身成就奖。

2010年，在《兄弟连》原班人马的基础之上又导演了《血战太平洋》，该片也被认为是HBO的经典战争剧《兄弟连》的姐妹篇，史蒂芬·斯皮尔伯格任导演，汤姆·汉克斯作为领衔制作人，《血战太平洋》于2010年3月14首播。

2011年6月19日，担任制片人的科幻剧《陨落星辰第一季》首播；6月29日，担任制片人的科幻动作片《变形金刚3》上映；9月6日，担任制片人的科幻动作片《铁甲钢拳》首映；10月26日，执导的3D动画电影《丁丁历险记：独角兽号的秘密》上映[3]，该片获得了第69届美国电影电视金球奖电影类-最佳动画长片；12月25日，执导的剧情片《战马》上映，该片获得了第69届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳影片和第84届奥斯卡金像奖最佳影片双提名。

2012年2月28日，斯皮尔伯格执导的电影《战马》上映；11月9日，斯皮尔伯格执导的电影《林肯》在北美上映，该片成本90万美元，取得了超过1亿美元的票房。

2014年，史蒂文·斯皮尔伯格开始拍摄一部关于冷战题材的影片，影片由汤姆·汉克斯主演。同时还有意执导讲述15世纪西班牙冒险军事家埃尔南·科尔特斯入侵墨西哥文明古国阿兹特克的史诗电影《蒙特祖玛》，该片的剧本已由已故编剧达尔顿·特朗勃完成。同时，电影《圆梦巨人》以及《机器人启示录》也在筹备之中。

2015年6月10日，担任制片人的科幻冒险电影《侏罗纪世界》上映；10月16日，执导的传记电影《间谍之桥》上映，该片由汤姆·汉克斯领衔主演，获得了第88届奥斯卡金像奖最佳影片提名[4]。

2016年6月21日，拍摄的奇幻冒险电影《圆梦巨人》首映，该片由马克·里朗斯、鲁比·巴恩希尔、佩内洛普·威尔顿等共同主演。

2017年6月21日，担任制片人的科幻动作片《变形金刚5：最后的骑士》上映；12月22日，执导的传记电影《华盛顿邮报》点映，该片获得了第89届美国国家评论协会奖和第11届北德克萨斯影评人协会奖最佳影片奖，斯皮尔伯格则获得了第75届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演提名。

2018年3月19日，史蒂文·斯皮尔伯格获得了英国帝国电影奖终身成就奖；3月26日，拍摄的科幻冒险片《头号玩家》在洛杉矶首映，该片由泰伊·谢里丹、奥利维亚·库克、西蒙·佩吉等联袂主演；6月12日，担任制片人的科幻冒险电影《侏罗纪世界2》首映；12月中旬，《福布斯》杂志公布了美国名人富豪榜，史蒂文·斯皮尔伯格以37亿美元位列第二；12月20日，担任制片人的科幻动作片《大黄蜂》上映。

史蒂文·斯皮尔伯格

2019年10月3日，由史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影《西区故事》顺利杀青；同年，福布斯全球亿万富豪榜公布，斯皮尔伯格以37亿美元的财富值排名第568位。2020年4月7日，福布斯全球亿万富豪榜公布，斯皮尔伯格以36亿美元财富位列第514位。

个人生活

父母

史蒂文·斯皮尔伯格的父亲是个经常迁移工作地点的电子工程师，母亲是一个小型乐队的钢琴师。他有三个姐妹，父母离婚后，斯皮尔伯格随他的父亲搬到加利福尼亚。三个姐妹则和母亲留在亚利桑那。2020年8月25日，斯皮尔伯格的父亲阿诺·斯皮尔伯格因自然原因死亡，享年103岁。

家庭

1985年，史蒂文·斯皮尔伯格与女演员艾米·欧文的儿子麦克斯出生，同年，两人结婚。1989年，两人离婚，斯皮尔伯格支付了1亿美元的分手费。

1990年，斯皮尔伯格与女演员凯特·卡普肖（与前夫有一女杰西卡·卡普肖）的女儿萨莎出生，同年，两人结婚。两人婚后育有索耶和戴斯特两个孩子。此外，两人还领养有非洲裔美国人西欧（1988年出生）和米凯拉·乔治（1996年领养）。2020年2月，米凯拉因一桩与男友有关的家庭伤害事件，在田纳西州被逮捕。

斯皮尔伯格与梦工厂电影公司签署的协议里，有这样一节条款：即使在电影拍片阶段，也必须每晚给斯皮尔伯格固定的时间回家与家人共进晚餐。

“餐桌上的故事会”是斯皮尔伯格家每天晚餐时间的环节。斯皮尔伯格会先说出一个故事的主线，然后让孩子一个接一个按这条主线编故事情节，通常在二三十分钟之后，又会轮到斯皮尔伯格来为故事作一个总结或者结尾。

社会活动

史蒂文·斯皮尔伯格

1991年，史蒂芬·斯皮尔伯格和Peter Samuelson联合创立了Starbright基金会，通过在娱乐和教育方面的技术项目改进患病儿童的生活。他的形象还被用作乐高一套电影制作游戏设备的商标，所得收益被用于Starbright基金会。

1994年，史蒂文·斯皮尔伯格创立了美国南加州大学犹太大屠杀基金会（USC Shoah Foundation），该基金致力于世界各地大屠杀的历史研究与史料保存工作。

2005年1月，斯皮尔伯格一家捐出150万美元给南亚海啸灾民。2006年5月，斯皮尔伯格被《福布斯》杂志评选为“十大慈善之星”之一。

2008年9月，斯皮尔伯格和妻子凯特·卡普肖捐款10万美元，帮助同性恋情侣能在美国加州结婚。2014年8月，斯皮尔伯格接受了美国ALS（肌萎缩性脊髓侧索硬化症）基金会发起的“冰桶挑战”募捐活动。

2016年7月，斯皮尔伯格参与了“名人梦之瓶”的设计，把他的梦想装入自己的巨型玻璃瓶中，通过竞拍“梦之瓶”所筹得的善款用于帮助世界各地需要关爱和支助的困境儿童。

人物评价

史蒂文·斯皮尔伯格是一位人情味十足的导演，总是对大众抱有关怀意识。而他的电影也总能蕴含着对生活富有哲理的思索以及对人类生活状态和最普遍情感的反思与关怀，直白地展露人类的内心世界。人性的善恶，对美好生活的梦想和追求，都在他的作品中被发挥得淋漓尽致。斯皮尔伯格内心最重要的两个方面是孩子似的冒险幻想和沉重的人类使命感。前者是他浪漫的感性，后者则是他缜密的理性；前者刺激观众的感官，后者构建观众的灵魂。（《电影文学》评）

史蒂文·斯皮尔伯格的电影的形式结构赋予内容以一定的形态和意义，并通过对观看者的策动获得其认同。他的电影的形式和结构所生成的画面和叙事或者回应意识形态的要求，或者是为这种要求赋予具体形态，为观者提供一个安全、稳妥的意识形态港湾。他的作品画面和叙事讲述着世界（乃至宇宙）的某一地、某一种生存状态，观众不仅仅觉得这种地方、这种生存状态是舒适、惬意的，而且是诱人的，同时还是在电影里可享有的。他的电影为生活在井不惬意的世界里的观众创造出惬意的替代景观，这种替代物的创造满足着欲望，并在影片的虚幻框架内梳理、甚至营造出观看者与外部世界的种种关系。和亚瑟·佩恩或库布里克的作品不同，斯皮尔伯格的电影已不仅仅是展示重要文化倾向、每五到八年对情势作一总结的意识形态晴雨计。他的电影超越了回应意识形态要求或为这种要求提供形态的功能，而成了意识形态本身。斯皮尔伯格电影的意识形态构架将观看者“招呼”到一个明显的境域，此境域证实观看者的存在（尽管同时也消融他的存在），证实观看者一直所信或所求的是对的、可及的，并在这过程中确保观看者获得兴奋和惬意。（《当代电影》评）