西方文学·绘画、雕塑·杜布菲

法国画家。1918年在朱利安学院经过短期学习后转而对文学、音乐、哲学和语言发生兴趣。1924年甚至完全放弃绘画。一直到1942年，他才真正成为一名专业画家。1944年，43岁的杜布菲在法国瑞纳·德洛林画廊首次举行了个人画展。他早年对精神病患者和业余艺术家的作品深感兴趣，甚至成立了一个特殊的机构——“生艺术社”(Compagnie dc I′art brut)——以提倡这种类型的艺术。他自己创造出生艺术(Art Brut) 一词，指这些作品自发的、无意识的及反艺术的特征。他自己的作品也体现出许多这类特征。杜布菲的人物画受到儿童画 (及克利) 的直接影响，如《贵妇的身躯》、《大胡子》。杜布菲成功地探索了在墙壁上涂鸦的变化，那乱涂的、支离破碎的表面，是由颜料、纸张和沙子结合而成的。他用各种方法使画面带上一种可以触知、强有力的真实。这种作为自然物体的绘画真实，在获得他所寻求的神秘、原始效果方面，是最为重要的。1956年后，他发展了一种新技巧。他从上彩的画布上割下小块的星形、圆形和菱形，然后将它们粘在一起——做出锯齿状的圆案。他毫无拘束地处理他的材料，使他的想象力自由驰骋，在绘画上兴起一个全新的观念，塔皮耶称之为“另艺术” (art autrc)。这个实验性的探索使杜布菲成为战后最具震撼力的艺术家之一。1962—1966年间，被杜布菲自称为“我的作品的第23时期”，他还给它创造了一个名字——“时间放大镜” (L′Hour-loupe)。这些作品在他风格的发展中，是最根本的出发点之一，年代上也是持续最久的。杜布菲从有些人打电话时，用红圆珠笔心不在焉地乱写乱涂中获得了灵感，便于1962年7月创作了一本带有课文的线描小书。这些线描，是无意识又自我克制的线描，具有自由形式和抽象的形状，象变形虫一样流动着，变化着，充满了对生动有机体的暗示，甚至有时在暗示人物。如： 《虚假的美德》，《南克·斯坦斯》。70年代以后，杜布菲在此样式上继续搞幻想的人物造型，但人物一般更大，而且特别明，与此同时，他开始把那些人物翻做成雕塑。他还不时转向讨人喜爱的、孩子般天真的线描，如《有两个显赫人物的场所》。杜布菲以其天才的创造成为二次大战后最伟大的画家。